Vorlagen

Gebaut. Eine Galerie mit fünfzehn Vorlagen in fünf Kategorien, jede Karte ein Bild, das aus der Vorlage selbst gerendert wurde; ein Assistent, der zeigt, was er baut, während man ihn ausfüllt; und eine .videolat-Datei, die man weitergeben kann. Was am Ende herauskommt, ist ein gewöhnliches Projekt: derselbe Editor, dieselben Commands, derselbe Undo-Stapel. Es gibt keinen Vorlagen-Modus, den man verlassen müsste.

Die Einschränkung, aus der alles folgt

Es gibt kein Material in diesem Verzeichnis, und es wird auch keines geben. Eine Vorlage ist ein Rezept; Video mitzuliefern würde jeden Eintrag so schwer machen wie das Projekt, aus dem er kam, und fremdes Material in die Galerie stellen statt der Idee der Vorlage.

Eine Vorlage ist deshalb aus dem gebaut, was der Renderer allein aus einer Projektdatei zeichnen kann: der Textgenerator mit Ein-, Aus- und Schleifenbewegung, Farbflächen und Verläufe, die dreizehn Effekte, die fünf Übergänge, Masken und keyframebare Transformationen samt Bewegungspfad. Das eigene Material kommt über die Platzhalter dazu.

Das ist der Punkt und keine Notlösung. Was eine Vorlage ehrlich zeigen kann, sind Rhythmus, Typografie, Farbe und Bewegung — und genau daran erkennt man, ob sie etwas taugt.

Was mitgeliefert wird

Vorlage	Kategorie	Was sie ist	Was sie funktionierend zeigt
Kraftvoller Auftakt	Auftakt	ein Titel über einer Farbfläche übergibt an Ihre Aufnahme, 6,5 s	Text, der aufwächst und ausblendet, ein Verlauf, der Zoom-Übergang, eine Farbe, die Fläche und Hintergrund zugleich erreicht
Blende auf	Auftakt	ein Kreis öffnet sich auf das Bild, 4,6 s	eine Maske mit keyframebarer Größe — die einzige Art, wie diese Fassung eine Aufnahme aus einer Form heraus freigeben kann
Weiche Diaschau	Diaschau	vier Bilder blenden ineinander, unter einer Bildunterschrift, 8,6 s	die Überblendung in spürbarer Länge, ein maskierter Streifen, der die Worte vom Bild abhebt, eine Unterschrift, die stehen bleibt, während sich darunter alles ändert
Im Takt	Diaschau	fünf kurze Einstellungen auf kurzem Takt, 4 s	der Wisch, und dass sein Winkel ein Parameter ist — jede Übergabe kommt von einer anderen Seite
Hochkant-Story	Hochkant	drei hochkante Aufnahmen mit Aufhänger und Aufforderung, 6,4 s	der Schiebe-Übergang, Querformat-Material, das ein 9:16-Bild wirklich füllt statt in Balken zu liegen, Text auf eigenem Kasten
Geteiltes Bild	Hochkant	zwei Bilder, ein Rahmen, 5 s	eine Cover-Einpassung in die halbe Fläche plus eine Rechteckmaske, die sie dort hält — erst beides zusammen ergibt eine Teilung ohne Naht
Bauchbinde	Titel und Abspann	Name und Rolle über Ihrer Aufnahme, 6 s	ein Balken, der hereinfährt, weil seine Maske sich bewegt, und zwei Zeilen um Sekundenbruchteile versetzt, damit sie als eine Geste lesen
Abspann	Titel und Abspann	die Aufnahme dunkelt ab, eine Karte übernimmt, 6,5 s	eine keyframebare Helligkeit, die das Bild auf nichts bringt, der Dip-Übergang, zwei Schlusszeilen im Abstand eines Taktes
Produkt im Blick	Produkte	eine Sache, richtig gezeigt, 7 s	ein Bewegungspfad — eine position-Spur, die eine Zeile durchs Bild trägt — dazu eine Vignette und eine Contain-Einpassung
Zitat	Titel und Abspann	jemandes Worte über seinem Bild, 6 s	eine Aufnahme, die von einer Keyframe-Helligkeit abgedunkelt wird, damit Schrift darauf lesbar ist — statt eines schwarzen Rechtecks darüber
Vorher / Nachher	Produkte	eine Kante wandert über das Bild, 6 s	eine Maske, deren Position gekeyframt ist: beide Bilder sind die ganze Zeit da, und die Kante dazwischen ist die Geschichte
Gespräch	Titel und Abspann	zwei Einstellungen, ein harter Schnitt, Name und Funktion, 8 s	das Einfachste hier und das, was die meisten Schnitte wirklich sind: gar kein Übergang, und eine Leiste, die einmal kommt und geht
Vorlauf	Auftakt	drei, zwei, eins, dann das Material, 3,4 s	der countdown-Generator: eine Zahl, die der Renderer selbst herunterzählt, statt drei Textclips, die jemand in Schritt halten muss
Drei Karten	Titel und Abspann	drei Zeilen nacheinander, ganz ohne Aufnahme, 6,7 s	eine Vorlage, die nichts Importiertes braucht: drei Karten auf einer Spur, genau um ihre Überblendung überlappt, über einer Fläche, die bleibt
Aufhänger hochkant	Hochkant	Aufhänger, Scheibe, Handlungsaufruf, 6 s	der shape-Generator auf halbe Bildgröße skaliert, mit Schrift darum statt darauf — die ganze Karte sind Generatoren

Zusammen benutzen sie jeden Übergang, den der Renderer hat. Das ist ein Test und kein Zufall: eine Galerie lohnt sich nur, wenn die Karten nicht dieselbe Karte sind.

Der Vorlauf war einmal zurückgezogen und ist wieder da. Geschrieben war er zuerst gegen einen Generator, den nichts zeichnete — paintsGenerator listete Text, Solid und Gradient, und ein Clip, dessen Generator nicht darauf steht, fällt ganz aus der Draw-List — die Karte wäre also ein leeres Rechteck geworden. Gefunden hat es der Test, der jede ausgelieferte Vorlage backt und einen Clip ablehnt, für den dieser Stand nichts zeichnet. Statt die Karte auszuliefern, hat der Renderer gelernt, den Generator zu zeichnen: ein Vorlauf ist jetzt eine Zahl pro ganzer Sekunde des eigenen Materials des Clips, und die Formen werden ebenfalls gezeichnet. Die Vorlage kam nach dem Renderer, und in dieser Reihenfolge gehören die zwei.

Die Karte ist ein gerendertes Bild

Eine gemalte Karte wäre ein Versprechen ohne Deckung. Sie kann ein Aussehen zeigen, das der Renderer nie hervorbringen würde, und niemand fände es heraus, bevor er gewählt hat.

Die Karte wird deshalb gerendert, über denselben Weg, den eine echte Antwort nimmt:

Template::preview(frame) → Project → renderStills() → ein PNG

preview backt die Vorlage gegen einen Platzhalter für jedes Stück Material — einen schlichten grauen Verlauf — und gibt ein gewöhnliches Projekt zurück, das nur noch aus Generatoren besteht. Die Anwendung zeichnet es mit demselben Compositor wie der Editor. Ist eine Karte falsch, ist die Vorlage falsch.

Drei Entscheidungen darin sind es wert, ausgesprochen zu werden:

• Der Platzhalter ist genau so groß wie das gewählte Bildformat. Ein Generator wird in Bildgröße gezeichnet, also legt die Einpassung das graue Rechteck nur dann dorthin, wo Ihr Material landen wird, wenn der Platzhalter behauptet, diese Größe zu haben. Ein bildfüllender Clip kommt deshalb in jedem angebotenen Format auf Maßstab 1 heraus — und genau diese Zusicherung fällt in dem Moment um, in dem der Platzhalter dem Bildformat nicht mehr folgt.
• Sein Verlauf wird für jeden Platzhalter ein Stück weitergedreht. Zwei Bilder nebeneinander — ein geteiltes Bild, eine Einblendung über einem Hintergrund — sind zwei verschiedene Bilder, und beide im exakt gleichen Grau zu zeichnen lässt die Naht verschwinden, also genau das, wofür diese Vorlagen da sind.
• Er ist heller als die Karte, auf der er liegt. Ein Platzhalter, der dunkler ist als die Fläche dahinter, ließ jede Vorlage, deren Material das Bild füllt, wie eine leere Karte aussehen — und versteckte damit die guten Vorlagen hinter denen, die zufällig mehr Text tragen.

posterAt im Manifest ist der Augenblick, aus dem eine Karte gezeichnet wird. Den wählt die Autorin, denn nur sie weiß, welche Sekunde ihres Aufbaus die zeigenswerte ist, und es gibt keine Rechnung, die zuverlässig dort landet.

Was das kostet

Ein kleines Bild pro Vorlage — 384 px auf der längeren Kante —, eines nach dem anderen in der Reihenfolge der Galerie gerendert, während der Dialog schon offen und bedienbar ist. Ein Vorschauprojekt enthält nur Generatoren, also kein Dekodieren, kein Speicherzugriff, kein Netz; renderStills baut und verwirft seinen WebGL-Kontext selbst, es lebt also immer genau einer. Neun davon sind ein paar hundert Millisekunden Grafikarbeit, auf die nichts wartet.

Jedes Maß im Textgenerator ist ein Bruchteil des Bildes — das ist es, was das Rendern bei 384 px ehrlich macht statt zu einem anderen Bild.

Es gibt keinen IntersectionObserver. Der Katalog ist durch das begrenzt, was ein Mensch durchscrollt, und die Schleife läuft ohnehin einzeln und in Galerie-Reihenfolge — ein entfernter Katalog mit Hunderten würde dieser Schleife eine gefilterte Liste geben, und das ist ein Filter, kein Umbau. Wo es gar kein WebGL gibt, fällt die Karte auf den Umriss der Zeitleiste zurück, die die Vorlage bauen wird: eine kleinere Behauptung, aber eine wahre.

Platzhalter

Ein Platzhalter — ein Slot — hat eine Art, eine Bezeichnung und einen Hinweis in beiden Sprachen und eine oder mehrere Bindungen, die sagen, wo sein Wert landet:

Bindung	Art	Wohin der Wert geht
clipMedia	Medien	die Quelle eines Clips, samt der Transformation, die ihn ins Bild einpasst
clipLabel	Text	der Name eines Clips auf der Zeitleiste
projectTitle	Text	der Projektname, der Browser-Tab und der Name der Exportdatei
generatorText	Text	die Worte, die ein Textgenerator auf den Schirm bringt
background	Farbe	settings.background, sichtbar überall, wo kein Bild liegt
generatorColor	Farbe	die eigene Farbe eines Generators: die Füllung einer Fläche, der erste Halt eines Verlaufs oder die Schriftfarbe eines Titels

generatorText ist die Bindung, die eine Vorlage nach der Person aussehen lässt, die sie ausgefüllt hat, statt nach der Vorlage. Beide Generator-Bindungen werden gegen den tatsächlichen Generator des Clips geprüft und nicht nur dagegen, dass es den Clip gibt: eine Textantwort, die in eine Farbfläche geschrieben wird, verschwindet wortlos — und der Assistent hätte eine Frage gestellt, deren Antwort ins Leere geht.

Ein Slot darf mehrere Bindungen tragen, und das ist der Sinn des Entwurfs: der Titel-Slot von „Kraftvoller Auftakt“ füllt zugleich die Worte im Bild und den Projektnamen.

Jeder Slot ist optional, Medien eingeschlossen. Das ist es, was eine Karte überhaupt etwas zeigen lässt: die Vorlage bringt die Worte mit, mit denen sie entworfen wurde, ein unbeantworteter Titel ist also die Zeile ihrer Gestalterin und kein leeres Rechteck — und der Assistent startet jedes Feld auf diesen Worten.

Ein unbeantworteter Medien-Slot nimmt seinen Clip mit, und die Spur mit, wenn dieser Clip alles war, was sie trug. Eine Vorlage ganz ohne Material kommt also als ihre Grafik zurück: die Titel, die Farbflächen, die Endkarte. Das ist kein abgespecktes Ergebnis — die Hälfte dessen, wofür Vorlagen da sind, ist die Grafik, und eine Bauchbinde will man über einen Schnitt legen, der schon existiert. Genau das macht Als Spuren einfügen erst sinnvoll.

Ein Pflicht-Medien-Slot hieße: eine Vorlage, die niemand benutzen kann, bevor etwas importiert ist — beim ersten Start also genau verkehrt.

Es gibt keinen Ton-Slot. Eine Musikunterlage bräuchte entweder eine Datei bei jeder Vorlage oder einen Upload bei jeder Benutzung, und kein Prüfstand in diesem Verzeichnis kann das Ergebnis hören — headless Chrome hat keine Ausgabe. Das ist eine Slot-Art, kein Mechanismus, und kostet später eine Variante.

Einpassen

Eine Medienantwort kommt mit Breite und Höhe des Materials, und das Bildformat steht erst fest, wenn der Assistent beantwortet ist — die Transformation wird deshalb beim Backen gerechnet und nicht von der Autorin. Eine Bindung trägt ein Rechteck in Bruchteilen des Bildes und eine Art:

• cover füllt das Rechteck; was nicht hineinpasst, läuft über die Kanten hinaus. Das ist es, was eine Vorlage 16:9, 9:16 und 1:1 aus demselben Material bedienen lässt.
• contain passt in das Rechteck hinein; was übrig bleibt, bleibt leer. Das benutzt die Einblendung von „Produkt im Blick“, denn eine Cover-Einpassung in einen kleinen Kasten liefe darüber hinaus.

Eine Cover-Einpassung in einen Teil des Bildes läuft absichtlich über den Rest hinaus und wird mit einer mask-rect gepaart, die sie in ihrer Hälfte hält — so hat „Geteiltes Bild“ keine Naht.

Geschrieben werden nur Maßstab und Position. Drehung, Deckkraft, Beschnitt und Ankerpunkt bleiben so, wie die Vorlage sie gesetzt hat; eine Einpassung kann ein gestaltetes Aussehen nicht stillschweigend zurücknehmen.

Zu beachten: ein Bewegungspfad und eine Einpassung beantworten dieselbe Frage, und der Pfad gewinnt (siehe transform_at). „Produkt im Blick“ legt seinen Pfad deshalb auf einen Text-Clip, der keine Einpassung hat, mit der er streiten könnte.

Material, das zu kurz ist

Der Rhythmus ist die Vorlage. Eine Datei, die kürzer ist als ihr Slot, wird deshalb verlangsamt statt gekürzt: ein kürzerer Clip ließe ein Loch, wo der nächste Übergang ein Bild erwartet, und die folgenden Clips zu verschieben wäre eine andere Vorlage als die, die die Karte gezeigt hat. Jenseits von vierfacher Verlangsamung liest eine Aufnahme als Standbild und nicht mehr als Zeitlupe, und das Backen verweigert stattdessen.

Material, das länger ist als der Slot, läuft in seinem eigenen Tempo, und der Rest wird schlicht nicht benutzt.

Der Assistent nennt die Länge, die ein Slot haben will; was verweigert wird, entscheidet der Kern. Die Verweigerungsregel in der Oberfläche zu wiederholen wäre eine zweite Instanz, die man in Übereinstimmung halten müsste.

Die Galerie

• Kategorien als Chips, in der Reihenfolge, in der man arbeitet: Auftakt, Diaschau, Hochkant, Titel und Abspann, Produkte. Eine Kategorie, für die dieser Aufbau kein Wort hat, bekommt trotzdem einen Chip unter ihrem eigenen Namen — eine Vorlage, die niemand findet, ist dasselbe wie eine Vorlage, die nicht geladen werden konnte.
• Die Karte ist der Knopf. Ein Bild mit einem Bedienelement darunter macht das Größte auf dem Schirm zu dem Teil, der nichts tut, und gibt am Telefon die kleinste Trefferfläche der Karte ausgerechnet dem Daumen, der ohnehin darüber steht.
• Der Bildkasten hält die Form der Vorlage schon beim ersten Zeichnen, genommen aus dem Format, das die Vorlage zuerst anbietet — so sieht eine hochkante Vorlage sichtbar hochkant aus, und das Raster kann nicht unter dem Zeiger wegrutschen, wenn ein Standbild ankommt.
• Auf einem schmalen Schirm ist der Dialog der Schirm: eine mittige Karte mit Rand ringsum verschwendet die beiden Dinge, von denen ein Telefon am wenigsten hat.

Der Assistent

• Das Bild der Vorlage bleibt während des ganzen Ablaufs stehen. Wer sechs Felder ausfüllt, hat sonst keine Erinnerung daran, wofür.
• Eine Leiste mit allen Schritten statt „3 von 5“: wie viel noch kommt, ist die Frage, für die die Zahl einspringt.
• Ein Schritt je Art von Frage — Ihr Material, Ihre Worte, Ihre Farbe — in der Reihenfolge, in der man sie beantwortet, und ein Schritt ohne Inhalt wird gar nicht erst gezeigt.
• Eine gewählte Datei erscheint als Bild mit ihrer Länge, nicht nur als Name.
• Die letzte Tafel listet jede Antwort, auch die von Tafeln, die den Schirm längst verlassen haben. Ein Assistent, der über drei Tafeln fragt und dann auf einmal auf alles hin handelt, verlangt eine Entscheidung, die niemandem gezeigt wurde.
• Textfelder sind Textbereiche. Der Textgenerator ehrt einen harten Zeilenumbruch, ein <input> verschluckt ihn stillschweigend; ein zweizeilig entworfener Titel kam einzeilig zurück, sobald das Feld gezeichnet war. Ein Feld unberührt zu lassen darf den Entwurf nicht ändern.

Das Dateiformat

.videolat ist der .videola-Behälter plus einen Eintrag:

videola.json      dasselbe Manifest, das ein Projekt hat
project.json      das Projekt, mit Platzhalter-Clips
template.json     Kennung, Fassung, Namen, Kategorie, Formate, Kartenaugenblick, Slots, Schritte
media/<sha256>…   nur, wenn die Vorlage eigenes Material mitbringt

Denselben Behälter zu benutzen heißt, dass Größengrenzen, die inhaltsadressierte Benennung von Medien, der Migrationspfad und das Verhalten „fehlendes Medium ist eine Warnung, kein Fehler“ schon geschrieben und schon geprüft sind. Dieselben Bytes öffnen sich weiterhin als Projekt — eine Vorlage ist ein Projekt mit angehängten Fragen und keine zweite Art von Datei.

Die Ladeschranke

Template::normalize ist die eine Tür, egal woher eine Vorlage kam: aus dem mitgelieferten Satz, aus einer Datei oder über die WebAssembly-Grenze zurück aus JavaScript, das sie bearbeitet haben könnte. Sie führt zuerst Project::normalize aus und prüft dann das Manifest:

• die Schema-Fassung, die Kennung und eine Obergrenze von 64 Slots
• jedes angebotene Bildformat gegen dieselben Grenzen, die Breite und Höhe eines Projekts einhalten
• Slot-Kennungen vorhanden und eindeutig, und jede Bindung zulässig für die Art ihres Slots
• jede Bindung benennt einen Clip, den es gibt — und bei einer Generator-Bindung einen Clip, der die Art von Generator trägt, in die diese Bindung schreibt
• jeder Slot kommt in genau einem Schritt vor. Ein Pflicht-Slot, nach dem kein Schritt fragt, ließe den Assistenten dem Backen eine Antwortmenge übergeben, die es verweigern muss — und die Sackgasse zeigte sich erst auf dem letzten Knopf.
• jeder Clip ist etwas, das jemand tatsächlich sehen wird. Ein Medienclip nimmt sein Material entweder aus einem Slot, oder die Vorlage hat es selbst mitgebracht; ein Generatorclip muss einer sein, den der Renderer zeichnet. Das ist die Regel gegen den leeren Galerieeintrag.

paintsGenerator in der Engine zeichnet Text, Fläche, Verlauf, Vorlauf und die fünf benannten Formen — Rechteck, Quadrat, Ellipse, Kreis, Dreieck. Ein Formname ist im Modell ein freier String, eine unbekannte Form fällt also wortlos aus der Zeichenliste: eine Vorlage auf hexagon sähe in der Zeitleiste vollständig aus und wäre auf dem Schirm leer und wird verweigert. Compound-Clips ebenfalls: einer trägt eine ganze zweite Zeitleiste, und jeder Clip darin bräuchte denselben Nachweis wie die oberste Ebene; die ehrliche Antwort ist deshalb nein statt einer Prüfung, die nur so aussieht, als stiege sie hinab.

Eine Farbe wird nicht dort beurteilt, wo sie geschrieben wird, sondern dort, wo jede andere Farbe beurteilt wird. Project::normalize prüft jetzt auch Generatorfarben und nicht nur settings.background: hex() in der Engine fällt bei allem, was es nicht lesen kann, auf Schwarz oder Weiß zurück — das macht aus einem Tippfehler eine Farbe statt einer Meldung, und ein Farb-Slot kann jetzt einen Generator erreichen.

Backen zum Projekt

bake(template, answers, frame?) → Project

Eine neue Projektkennung, das gewählte Bildformat, jede Antwort eingesetzt, unbeantwortete optionale Medienclips entfernt (ein Clip, der auf nicht vorhandenes Material zeigt, zeichnet überhaupt nichts), ein Vermerk unter template im Projekt, aus welcher Vorlage es kam, und dann die gewöhnliche Ladeschranke.

Zeiten sind durchgehend ganzzahlige Flicks, dieselbe Vorlage mit 25 fps und mit 30 fps gebacken ergibt also bytegleiche Clip-Positionen. Eine Vorlage kann nicht auf eine andere Bildrate driften.

template.instantiate ist mit Absicht kein Command. Commands sind Änderungen mit einer Umkehrung, und „dieses Projekt ist entstanden“ hat keine. Backen ist ein Dokumentkonstruktor wie das Öffnen einer Datei, und alles danach ist ein Command wie jeder andere.

Ein entfernter Clip leert die Spur, auf der er allein lag, und diese Spur geht mit. Eine Vorlage, die drei Aufnahmen wollte und keine bekam, würde sonst drei nackte Spuren übergeben — Mobiliar zum Löschen statt Teil dessen, was bestellt war.

Als Spuren einfügen

Der letzte Schritt des Assistenten bietet eine zweite Antwort: Als Spuren einfügen, neben Projekt erstellen. Dasselbe Backen, aber über das bereits offene Projekt gelegt statt es zu ersetzen — eine neue Spur je Spur der Vorlage, in deren eigener Reihenfolge, alles darauf an den Abspielkopf gerückt.

Zwei Einzelheiten, die nicht umsonst sind:

• Es sind Commands, kein Konstruktor. Ein track.add je Spur und ein clip.paste je Clip, alles unter einem gemeinsamen Coalesce-Schlüssel, damit eine Vorlage mit vier Spuren ein einziges Rückgängig bleibt. clip.paste ist der Command, der ohnehin einen ganzen Clip mit Effekten und Übergängen trägt — deshalb brauchte das keine neue Variante.
• Gebacken wird in der Größe des offenen Projekts, nicht im Format, das der Assistent anbietet. Die Rahmung eines Clips ist relativ zum Bild, für das er gebacken wurde; ein 9:16-Backen in einem 16:9-Schnitt käme beschnitten an. Das Format gehört dem Projekt, und ein Projekt gibt es hier schon.

Wo nichts offen ist, fehlt das Angebot: in einer frischen Sitzung wird eine Vorlage zuerst das Projekt.

Autorenmodus

Projekt als Vorlage speichern, aus der Galerie heraus. Das Material bleibt zurück, und die Auswahl im Editor ist die Markierung — Clips in der Zeitleiste auszuwählen ist ohnehin schon die Art, „diese hier“ zu sagen, und eine zweite Art, einen Clip zu markieren, wäre eine zweite Sache zum Erklären. Nichts ausgewählt heißt „entscheide du“.

Was Markieren entscheiden kann und was nicht, ehrlich:

• Medienclips sind Platzhalter, ob markiert oder nicht. Das Material reist nicht mit einer Vorlage mit, eine Aufnahme, die keine Frage wäre, zeigte also auf Material, das keine Kopie der Datei enthält — sie zeichnete überhaupt nichts. Es gibt kein „lass diese Aufnahme, wie sie ist“, das nicht heißt, die Aufnahme mitzuliefern.
• Textgeneratoren sind eine echte Wahl. Ein nicht markierter Titel behält schlicht seine Worte, denn ein Generator ist sein eigenes Material. Ohne Markierung wird jeder Titel zum Feld — was jemand will, der eine Titelsequenz weitergibt.
• Eine markierte Fläche oder ein markierter Verlauf wird zur Farbfrage. Nicht markierte nie: ein Farbfeld pro farbigem Clip wäre eine Wand von Fragen zu einem Entwurf, den niemand ändern wollte.

Was nicht da ist

• Ein entfernter Katalog. Der mitgelieferte Satz ist offline und additiv; GET /api/templates ist eine spätere Stufe, die Einträge in dieselbe Galerie legt.
• Suche und Filtern nach Schlagwort. tags wird durch den ganzen Stapel getragen und von nichts gelesen; neun Karten hinter fünf Chips brauchen beides nicht.
• Das Material eines Slots nach dem Backen austauschen. Das Backen hält fest, aus welcher Vorlage ein Projekt kam, aber nicht die lebenden Bindungen, weil noch nichts diesen Knopf anbietet.
• Ein Ton-Slot, aus dem oben genannten Grund.
• Kartenaugenblick, Kategorie und angebotene Formate wählen, wenn man das eigene Projekt als Vorlage speichert. Es nimmt das Format, in dem es entworfen wurde, landet in custom und hat keinen Kartenaugenblick — seine Karte zeigt deshalb den Zeitleisten-Umriss. Das ist ein kleiner Editor für sich, den zu bauen sich lohnt, sobald jemand eine Vorlage formen und nicht nur weitergeben will.