Was Videola kann

Ein Rundgang durch den Editor, wie er dasteht. Alles hier ist gebaut und geprüft; das Architektur-Kapitel hält Entscheidung für Entscheidung fest, was stattdessen geplant ist.

Die Oberfläche

Vier Bereiche, und das Bild ist der größte davon — dafür gibt es eine Prüfung, weil eine Rasterzeile, die mit ihrem Inhalt wächst, die Leinwand schon zweimal auf Briefmarkengröße geschrumpft hatte, ohne dass es jemandem auffiel.

Die Bibliothek zeigt, was im Projekt liegt: Länge, Maße in Pixeln, Abtastrate und ein Vorschaubild, das aus der Datei selbst dekodiert wurde. Die Eigenschaften zeigen, was am gewählten Clip einstellbar ist, und lassen jeden Wert über die Zeit animieren. Die Zeitleiste ist der Ort der Arbeit. Das Mischpult trägt einen Streifen je Spur und einen Summenzug; es wird wie die Messgeräte im Transport aufgeklappt und beginnt zugeklappt, denn das Bild ist der größte Bereich auf dem Schirm, und keines von beidem ist es wert, das ungefragt aufzugeben.

Schneiden

Geste	Wirkung
Klick auf einen Clip	wählt ihn aus; mit Modifikatortaste mehrere
Ziehen in der Mitte	verschiebt ihn, auch über Spuren hinweg
Ziehen an einer Kante	trimmt, rippelt oder rollt, je nach Kantenmodus
Ziehen im Slip- oder Slide-Modus	schiebt die Quelle unter dem Clip, oder den Clip zwischen seinen Nachbarn
Ziehen im Lineal	scrubbt
Ziehen über leere Zeitleiste	ein Gummiband über alles, was es berührt
Zwei Zeiger	zoomen über die Abstandsänderung
Langes Drücken	öffnet das Kontextmenü

Ein Clip lässt sich ausschalten statt löschen: er behält seinen Platz und seine Länge, nichts zeichnet ihn und nichts spielt ihn, und er erscheint abgedunkelt und schraffiert. So vergleicht man zwei Takes — einen zu löschen und wieder einzufügen ist eine andere Handlung, und sie verliert, wo der Clip war.

Ein Zug über leere Zeitleiste zieht ein Gummiband und wählt aus, was es berührt; zugezogen gibt es die Auswahl wieder her.

Schnitte in diesem Clip finden liest jedes Bild eines Clips und teilt dort, wo sich das Bild viel stärker ändert als drumherum — eine Kamerakarte, in einem Undo-Schritt in ihre Takes zerlegt. Eine Blende wird nicht als Schnitt gemeldet und ein Schwenk auch nicht: geprüft wird auf eine Spitze gegen die eigene Nachbarschaft und nicht auf eine Schwelle. Siehe Schneiden.

Ripple-Löschen schließt die Lücke, die es hinterlässt. Gruppen bewegen sich gemeinsam. Ausschneiden, Kopieren und Einfügen arbeiten auf ganzen Clips, Marker sitzen im Lineal, und eine Auswahl lässt sich zu einem Compound-Clip zusammenfassen — dass sich das Bild dabei nicht ändert, ist gegen den ganzen Bildpuffer, die Zeichenliste an sechzehn Zeitpunkten und den Tonlauf Sample für Sample nachgewiesen. Gibt man diesem Compound eine Deckkraft, einen Blendmodus, einen Effekt, einen Zuschnitt oder eine Blende, wird er zuerst auf eine eigene Fläche komponiert, und alle fünf treffen die fertige Gruppe genau einmal: zwei überlappende Clips auf die Hälfte geblendet lesen über die Überlappung 128 statt der 191, die früher eine Naht hindurchzogen.

Alles läuft über Pointer Events, damit Maus, Stift und Finger denselben Weg nehmen, und ein ganzer Zug über zweihundert Bewegungen ist ein Undo-Schritt.

Der klassische Schnitt ist ebenfalls da: einen Bereich im Medium mit I und O markieren, dann fügt , ihn am Playhead ein — mit derselben Lücke auf jeder Spur, damit Ton beim Bild bleibt — oder . überschreibt damit, ersetzt also, was dort lag, und lässt die Zeitleiste so lang, wie sie war. Jedes davon ist ein Command; ein Einfügen über drei Spuren und ein Dutzend Clips ist ein Strg+Z.

Eine Anpassungsspur trägt kein eigenes Bild: die Effekte ihrer Clips laufen über alles, was darunter gezeichnet wird — über das zusammengesetzte Bild, einmal, nicht einmal je Clip —, damit fünf Einstellungen auf einmal gegradet werden statt fünfmal. Dass sich das Bild darunter ändert und das daneben nicht, ist an echten Pixeln geprüft — der einzige Ort, an dem diese Aussage überhaupt existiert; und die Naht ebenso: zwei Clips, die unter einer weichgezeichneten Ebene aneinanderstoßen, halten ihre Farben auf volle 255 statt auf 194.

Marker tragen eine Farbe und eine Notiz, und die Liste neben dem Marker-Knopf springt zwischen ihnen; Umschalt und eine Pfeiltaste tut dasselbe von der Tastatur aus.

Effekte, Übergänge und Text

Ausgewählt werden sie in einem Browser nach Kategorien, durchsuchbar in beiden Sprachen, und jede Kachel ist der Shader des Effekts über dem Bild am Playhead — kein gemaltes Beispiel. Eine Kachel, die das Bild nicht verändert, aus dem sie gezeichnet wurde, lässt den Bau scheitern. Genau das verhindert, dass ein Effekt mit seinem eigenen Standardwert für sich wirbt.

Helligkeit, Kontrast, Sättigung, Farbtemperatur, Kurven, Farbräder, Farbtabellen, Vignette, Weichzeichnen, Schärfen, Verpixeln, Richtungsunschärfe, Leuchten und Chroma-Keying. Überblendung, Wischen, Schieben, Kreisblende, Zoom, Weichzeichnen-Blende und Blende über eine frei gewählte Farbe. Rechteckige und elliptische Masken mit weicher Kante und Invertierung; zwei Masken in einer Kette schneiden sich. Ein Textgenerator mit Gestaltung sowie Ein-, Aus- und Schleifenanimation.

Bewegungsunschärfe ist keiner davon, und das mit Absicht: ein Clip trägt eine Belichtung, und der Renderer mittelt ihn über acht echte Zeitpunkte dieser Belichtung, jeden mit eigener Quellzeit und eigener Platzierung. Kein Shader kann das aus einem Bild herstellen — deshalb heißt die Richtungsunschärfe oben nach dem, was sie ist. Siehe Effekte und Übergänge.

Ein Effekt lässt sich ausschalten, ohne entfernt zu werden, und entfernen, ohne ausgeschaltet zu sein: Überbrücken lässt jeden Parameter und jeden Keyframe stehen. Bis zu dieser Fassung gab es für beides keinen Befehl.

Ausgewählt werden sie in einer Bibliothek zum Ansehen: nach Kategorien geordnet, in beiden Sprachen durchsuchbar — und jede Kachel darin ist der Shader dieses Effekts selbst, gerechnet über das Bild, das der Editor gerade zeigt, in Daumennagelgröße. Keine gemalte Illustration und kein Beispielfoto: Was die Kachel verspricht, liefert die Zeitleiste, weil es derselbe Shader ist. Ein Übergang zeigt den Moment, der am meisten über ihn sagt — bei einer Überblendung die Mitte, bei einer Blende über Farbe gerade nicht.

Jeder Parameter ist keyframebar — auch Position, Skalierung, Drehung und Deckkraft eines Clips — und eine position-Spur macht aus einer Reihe von Schlüsseln einen Bewegungspfad, der als Kurve interpoliert wird statt als Ecken. Die Interpolation geschieht im Rust-Kern, damit Vorschau und Export unmöglich verschiedene Werte lesen.

Bearbeitet werden Keyframes in einer Spur unter den Spuren, auf der Zeitachse der Zeitleiste selbst: ein Druck wählt einen aus, ein Zug verschiebt ihn, Entf oder der Knopf über der Spur löscht ihn, und eine Auswahl bestimmt den Verlauf der Strecke danach — linear, halten oder weich oder eine eigene Kurve. Ein Zug ist ein Undo-Schritt, und alles funktioniert mit dem Finger genauso wie mit der Maus.

Das Kurvenfeld öffnet neben dem gewählten Keyframe über den Spuren und zeigt den einen Abschnitt, der bei ihm beginnt: den Weg, aufgetragen gegen die gleichmäßige Diagonale, mit je einem Anfasser an beiden Enden. Die Linie wird beim Kern abgetastet statt hier nachgerechnet — was auf dem Schirm steht, ist das, was das Bild bewegt, und eine Kurve, die anders aussieht, als sie wirkt, ist der eine Fehler, den so ein Werkzeug nicht haben darf. Die drei Voreinstellungen bleiben daneben ein Klick. Einer Ratenspur wird nie eine Kurve angeboten: die Fläche unter einer Bezier ist nicht exakt, und die Zeitabbildung einer Geschwindigkeitsrampe steht darauf, dass diese Fläche exakt additiv ist. Siehe Schneiden.

Die Wirkung jedes Effekts wird an echten Pixeln eines echten Treibers gemessen: 338 solcher Prüfungen laufen bei jedem Bau, und jede Kachel der Bibliothek ist eine davon — eine Kachel, die das Bild nicht verändert, aus dem sie gezeichnet wurde, lässt den Bau scheitern. Ein zu einem Drittel gedeckter Pixel über Rot muss 81 ergeben — das liefert premultipliziertes Alpha; die naheliegende Antwort 255 fällt durch.

Farbkorrektur, und etwas, woran man sie beurteilt

Kurven und Farbräder, und drei Messgeräte, um das Ergebnis abzulesen.

Kurven für die Helligkeit und für jeden der drei Kanäle, mit Stützpunkten, die man zieht: ins Feld tippen setzt einen neuen dorthin, auf einen Punkt tippen nimmt ihn weg, und die beiden Enden bleiben. Die Linie ist ein monoton kubischer Spline, der zwischen zwei Punkten nicht überschießen kann — ein Überschwinger auf einer Tonwertkurve ist ein heller Saum an jeder Kante im Bild, die diesen Tonwert kreuzt. Die Helligkeitskurve ist nicht dasselbe wie die drei Kanalkurven im Gleichschritt: sie skaliert alle drei mit einem Verhältnis, die Farbe eines Pixels kommt also genau so heraus, wie sie hineinging, und nur seine Helligkeit bewegt sich.

Farbräder — Lift, Gamma und Gain — jeweils mit Farbstich und Stärke, also mit dem, was Rad und Ring an einem echten Pult sind. Lift sagt, wohin Schwarz geht, Gain sagt, wohin Weiß geht, und Gamma biegt, was dazwischen liegt, ohne eines der beiden Enden mitzunehmen.

Farbtabellen: eine .cube auf den Editor fallen lassen und unter der Farbkorrektur auswählen. Die Tabelle kommt in die Bibliothek wie jedes andere Medium — inhaltsadressiert, dieselbe Datei in zwei Projekten ist also eine Datei auf der Platte, und mit in die .videola gepackt, ein Projekt, das reist, bringt seine Farbkorrektur also mit. Ein Stärkeregler mischt den Look zurück zum Bild, aus dem er kam. Gelesen wird die Tabelle gegen das Bild, wie es steht, und das ist der richtige Eingang für einen display-referred Look; eine für lineares Licht gebaute Tabelle erwartet ihren eigenen Eingang und wird hier nicht eines Besseren belehrt. Eine eindimensionale .cube wird ausdrücklich abgelehnt, denn das ist eine Tonwertkurve, und die Kurven weiter oben bearbeiten eine davon bereits mit Punkten, die man hinterher noch ziehen kann.

Messgeräte: eine Wellenform, ein Vektorskop und ein Histogramm, in einer Leiste unter dem Bild, die ein Schalter in der Transportleiste öffnet. Sie lesen die Pixel der Vorschau selbst, was sie zeigen, ist also das, was der Export schreiben wird. Vor dem Zählen werden sie auf der GPU verkleinert und zehnmal in der Sekunde gemessen: 0,9 ms je Messung statt der 33 ms, die ein naives Zählen des ganzen Bildes bei 1080p kostet — und gar nichts, solange die Leiste zu ist.

Alles hier lässt sich keyframen wie jeder andere Parameter, Kurven eingeschlossen: ein Kurven-Keyframe interpoliert die Stützpunkte, ein Knie wandert also seitlich mit und nicht nur nach oben.

Untertitel

Eine SRT oder WebVTT, die auf den Editor faellt, wird zu einer Untertitelspur: ein Clip je Marke, zu den Zeitpunkten der Marke selbst. Dieselbe Spur schreibt sich als SRT wieder heraus, Zeichen fuer Zeichen -- die Formate rechnen in ganzen Millisekunden, eine Millisekunde sind genau 705 600 Flicks, und die Umrechnung liegt an einer einzigen Stelle, damit eine Datei den Weg hin und zurueck geht, ohne sich zu bewegen.

Ein Untertitel ist ein Clip mit einem Textgenerator darin. Er laesst sich also ziehen, trimmen und teilen wie alles andere auf der Zeitleiste; einen in den naechsten zu verbinden ist ein Menuepunkt und ein Rueckgaengig-Schritt. Getippt werden die Woerter im Inspector, in einem Textbereich statt in einem einzeiligen Feld, denn ein zweizeiliger Untertitel ist zweizeilig. Voreingestellt ist Weiss auf halbdurchsichtiger Platte, unten und mittig -- dass das vor hellem Himmel wie vor naechtlichem Innenraum lesbar bleibt, wird an Pixeln geprueft statt behauptet.

Im Export gehen sie ins Bild, daneben als Untertitelspur, die der Zuschauer abschalten kann, oder gar nicht. Welcher Container eine eigene Spur tragen kann, wird beim Schreiber erfragt statt angenommen, und die entstandene Datei wird von ffprobe zurueckgelesen, um zu bestaetigen, dass die Spur wirklich darin steht.

Untertitelclips werden nirgends abgelehnt und ueberall erkannt: zurueckgeschrieben wird nur eine Untertitelspur, die Bauchbinden auf den Textspuren bleiben also aus der Untertiteldatei heraus.

Umzeiten und Voreinstellungen

Die Geschwindigkeit eines Clips ist eine Kurve über die Zeit, kein Faktor. Keyframes auf der speed-Spur machen aus der Abbildung von Projektzeit auf Quellzeit ein Integral statt einer Multiplikation — die Fläche unter der Geschwindigkeitskurve — und consumed_source ist dasselbe Integral, nur für den ganzen Clip gefragt. Summe und Anfang können deshalb nie auseinandergehen. Rückwärtslauf, Trimmen und die Dekoderklemmung arbeiten weiter, weil sie auf dieser einen Funktion stehen und nicht auf der Arithmetik, die sie ersetzt.

Der Ton folgt derselben Kurve: ein AudioBufferSourceNode liest seinen Puffer am laufenden Integral von playbackRate. Bild und Ton sind also eine Abbildung, von zwei Maschinen gerechnet, und nicht zwei Umsetzungen, die man im Gleichschritt halten muss. Eine Rampe wird über sieben Formen Flick für Flick gegen den Rust-Kern geprüft und Sample für Sample in einem echten Offline-Tonlauf.

Ein Standbild ist eine Rate von null und sonst nichts. Kein Standbildclip, keine zweite Quellenart.

Die Voreinstellungen — Standbild, drei Zeitlupenformen, eine Ken-Burns-Fahrt, Bild im Bild, geteilter Bildschirm — sind Listen von Befehlen unter einem gemeinsamen Sammelschlüssel, keine Einträge in der Projektdatei. Damit ist jede von ihnen ein einziger Undo-Schritt ohne eine Zeile Umkehrcode und für einen Agenten erreichbar, indem er dieselben Befehle schickt. Siehe Schneiden.

Untertitel

Ein Untertitel ist ein Clip mit Textgenerator auf einer Untertitelspur — einer eigenen Spurart, weil nur die beantworten kann, welche Clips Untertitel sind. Eine Bauchbinde liegt auf einer Textspur und stünde sonst in jedem exportierten SRT.

SRT und WebVTT gehen hinein und kommen heraus. Eine Millisekunde sind exakt 705.600 Flicks, der Ringschluss ist also rechnerisch verlustfrei und nicht durch Rundungsglück — und er wird zweimal Zeichen für Zeichen geprüft: einmal durch den Parser allein, einmal durch den echten Rust-Kern samt Speichern und Wiederöffnen. Die Prüfzeiten sind bewusst keine ganze Sekunde, kein Zehntel und kein Bild bei irgendeiner angebotenen Rate.

Untertitel lassen sich auf der Zeitleiste neu tippen, teilen und zusammenfassen wie jeder Clip. Ins Bild kommen sie über denselben Textgenerator wie die Vorlagen, und der Export kann sie als Spur mitschreiben, wo der Behälter es zulässt.

Ton

Lautstärke, Panorama, Stumm und Solo je Spur, wobei Stumm über Solo gewinnt. Fades werden als Automation im Voraus gesetzt statt pro Bild gerechnet — das ist der Unterschied zwischen einem sauberen Fade und einem Knacken. Waveforms entstehen aus den Puffern, die der Graph ohnehin dekodiert hat: kein zweites Dekodieren, und ein rückwärts laufender Clip zeigt sich so, wie er klingt.

Jede Spur und der Master können Inserts tragen: einen Peaking-EQ, einen Kompressor, einen Limiter. Sie sitzen vor dem Fader wie an einem Pult, damit der Fader das gepegelte Signal führt. Ihre Parameter sind keyframebar wie alle anderen, und derselbe Auflöser bedient Vorschau, Export, Server und Lautheitsmessung.

Die Stereo oder 5.1, gewählt am Master-Streifen. In einem Surround-Projekt hat jede Spur eine Position im Feld statt eines Platzes zwischen zwei Boxen: Panorama links/rechts, hinten von vorne nach hinten, und ein LFE-Weg, der ein Band ist — ein Tiefpass bei den 120 Hz, die die Spezifikation für diesen Kanal nennt — und kein Ort. Platziert wird paarweise zwischen benachbarten Boxen mit konstanter Leistung, eine Bewegung behält also ihre Lautheit; ein Stereobett behält die Breite, mit der es aufgenommen wurde, und nach innen gezogen erreicht es die Center-Box. Eine 5.1-Mischung, die der Browser nicht kodiert, wird in Stereo ausgegeben und behält ihre Platzierung, statt still zu sein.

Rauschunterdrückung ist spektral und das Einzige, was Tiefen- und Höhensperre nicht sein können: sie trennt eine Stimme von einem Geräusch, das ihr Band teilt. Der Boden wird aus den Pausen des Clips selbst gelernt, und jedes Fenster wird pro Bin um so viel abgesenkt, wie davon Boden ist. Es läuft über dem dekodierten Puffer und nicht als Insert, weil die Analyse die ganze Aufnahme braucht — deshalb ändert sich der Wellenform-Streifen sichtbar, wenn man es einschaltet, und das ist derselbe Puffer, den Vorschau und Export benutzen.

Lautheit wird nach EBU R128 gemessen und gegen die Tech-3341-Fälle geprüft. Der Regler des Limiters heißt Schwelle, nicht Ceiling: der Kompressor des Browsers legt eigenen Ausgleichspegel drauf, ist also keine Brickwall — und die Doku sagt das, statt etwas anderes anzudeuten.

Jeder Streifen trägt eine Pegelanzeige — Spitze, Effektivwert und eine fallende Haltemarke, gelesen aus einem Analyser, der in der Signalführung sitzt und nicht daneben. Normalisieren bringt den Summenregler auf einen Zielwert von −14, −16 oder −23 LUFS und misst danach erneut, was dasteht, ist also ein Messwert und nicht der Zielwert. Ducking senkt die Musik unter einer Sprachspur ab, indem es Keyframes auf einen Verstärkungs-Insert des Musikbusses schreibt — sichtbare Ecken zum Nachziehen statt einer unsichtbaren Automatik, und der einzige Weg, den die Web-Audio-API lässt, denn eine Seitenkette hat sie nicht. Stille schneiden findet die Pausen einer Spur aus den Spitzenwerten, die ohnehin auf dem Schirm sind, und nimmt sie heraus — als Lücke, nicht als Ripple, damit das Bild synchron bleibt. Siehe Ton.

Wiedergabe und Export

Der Ton führt und das Bild folgt, weil Audio-Drift hörbar ist und ein ausgelassenes Bild nicht. Bildraten bleiben bis zur letzten Division rational — 30000/1001 ist nicht 29,97, und ein Bildschritt aus der Dezimalzahl läuft schon nach wenigen hundert Bildern vom Lineal weg.

J, K und L schalten rückwärts, halten an und schalten vorwärts, mit jedem Druck in dieselbe Richtung eine Stufe höher: 1, 2, 4, 8. Diese Rate gehört dem Transport und nicht dem Material — die Geschwindigkeit eines Clips samt Rampe bleibt davon unberührt und erreicht den Export so, wie sie gebaut wurde. Die Vorschau lässt sich auf halbe oder viertel Auflösung stellen, die billigste Leistungssteigerung bei großem Material, und sie erreicht die exportierte Datei nie.

Material, das höher als 720 Pixel ist, bekommt einen Proxy: eine 720p-Kopie in H.264 mit einem Keyframe pro Sekunde, einmal in einem eigenen Worker erzeugt und in OPFS neben dem Original unter dessen Inhalts-Hash abgelegt. Die Vorschau dekodiert den Proxy, der Export das Original. Ein dekodiertes Bild kostet Breite × Höhe × 4 Bytes, ganz gleich, worauf die Datei komprimiert war — derselbe 256-MiB-Bildpuffer hält also 8 Bilder in 4K und 72 in 720p, und das ist der Unterschied zwischen einem Scrubben, das seine Bilder im Speicher findet, und einem, das für jeden Schritt zurück eine ganze Bildgruppe neu dekodiert. Ein Medium, dessen Proxy fehlt, geht genauso wie vor den Proxies, und Originale benutzen in der Bibliothek schaltet die Vorschau jederzeit zurück auf das Material.

Der Export schreibt MP4 mit H.264 und AAC oder WebM mit VP9 und Opus, in einem Worker, durch denselben Compositor wie die Vorschau. Der Fortschritt wird gemeldet, und ein Abbruch stoppt wirklich. Ein Browser, der das Bild eines Formats kodieren kann und seinen Ton nicht, schreibt eine stumme Datei, statt auf halbem Weg zu scheitern — Chrome unter Linux ist genau dieser Browser.

Jeder Export in der CI wird an ffprobe und ffmpeg übergeben, die keine Zeile mit diesem Projekt teilen, und das dekodierte Ergebnis Bild für Bild mit dem verglichen, was hineinging.

Vorlagen

Eine Vorlage ist derselbe Behälter wie ein Projekt mit einem Eintrag mehr — dieselben Bytes öffnen sich also weiterhin als Projekt. Auswählen, den Assistenten beantworten, und heraus kommt ein ganz normales bearbeitbares Projekt; es gibt keinen Vorlagenmodus, den man verlassen müsste.

Dreizehn werden mitgeliefert, in fünf Kategorien, und keine einzige bringt ein Bild Video mit. Eine Vorlage ist ein Rezept, jede ist deshalb aus dem gebaut, was der Renderer allein aus einer Projektdatei zeichnen kann: der Textgenerator mit Ein-, Aus- und Schleifenbewegung, Farbflächen und Verläufe, der Vorlauf, die dreizehn Effekte, die fünf Übergänge, Masken und keyframebare Transformationen samt Bewegungspfad. Das eigene Material kommt über die Platzhalter dazu. Zusammen benutzen sie jeden Übergang, den der Renderer hat.

Die Karte ist kein gemaltes Ergebnis — sie wird aus der Vorlage gerendert, über dasselbe Backen, das auch eine echte Antwort nimmt, mit einem grauen Platzhalter genau dort, wo Ihr Material landen wird. Eine gemalte Karte könnte ein Aussehen zeigen, das der Renderer nie hervorbrächte, und niemand fände es heraus, bevor er gewählt hat. Kostet ein kleines Bild pro Vorlage, eines nach dem anderen gezeichnet, während die Galerie schon offen ist; ein Vorschauprojekt enthält nur Generatoren, es gibt also nichts zu dekodieren und nichts aus dem Speicher zu lesen.

Tasten

Unter Hilfe ▸ Tastenkürzel liegt eine Übersicht, und jede Zeile darauf ist eine Taste, die der Editor wirklich beantwortet — shortcut in Timeline.tsx, useTransportKeys in Transport.tsx und commandKey in useCommandKeys.ts sind die ganze Liste. Eine Übersicht, die eine Taste nennt, die niemand behandelt, schickt jemanden auf die Suche nach einem Fehler in seiner Tastatur.

Taste	Wirkung
Leertaste	abspielen oder anhalten, von überall außer einem Textfeld
J K L	rückwärts spulen, halten, vorwärts spulen
← →	ein Bild zurück oder vor
Umschalt + ← →	zum vorigen oder nächsten Marker
Entf	Auswahl löschen, Lücke bleibt
Umschalt + Entf	löschen und Lücke schließen
Strg/Cmd + C X V	kopieren, ausschneiden, am Playhead einfügen
Strg/Cmd + G	gruppieren; mit Umschalt aufheben
N	Auswahl zu einem Clip zusammenfassen
M	Marker am Playhead setzen
S	am Playhead schneiden
Strg/Cmd + A D	alle Clips auswählen; Auswahl verdoppeln
Strg/Cmd + Z S O E	rückgängig, speichern, öffnen, exportieren — mit Umschalt auf Z: wiederholen
+ - 0	näher heran, weiter weg, den ganzen Schnitt ins Fenster
Home Ende	an den Anfang oder das Ende des Schnitts

Der Modifikator steht als Strg/Cmd da, statt je System aufgelöst zu werden: ein Browser kann nicht fragen, welchen diese Tastatur hat — navigator.platform rät vom Betriebssystem, und das ist auf einem Mac mit PC-Tastatur falsch und unter Linux ohnehin.

Die Projekttasten — rückgängig, wiederholen, speichern, öffnen, exportieren — lauschen am Fenster und antworten, wo auch immer der Fokus steht; nur in einem Feld nicht, dessen eigenes Strg/Cmd+Z unangetastet bleibt. Die Schnitt- und Ansichtstasten brauchen den Fokus in der Zeitleiste. N und M tragen aus einem Grund keinen Modifikator: jede Strg/Cmd-Kombination in ihrer Nähe hat der Browser selbst belegt, und ein Kürzel, das der Browser frisst, ist kein Kürzel.

Welches Layout, und wer entscheidet

Unter 768 px ist ein Telefon, unter 1280 ein Tablet, breiter ein Schreibtisch — aber nur, wenn der Browser einen feinen Zeiger meldet. (any-pointer: fine) ist die einzige ehrliche Frage, die eine Seite darüber stellen kann, womit gezeigt wird, und sie wird oft genug falsch beantwortet: ein breiter Schirm ohne angeschlossene Maus bekommt das Tablet-Layout, was für ein Grafiktablett richtig und für einen Schreibtisch, dessen Maus der Browser nicht sieht, falsch ist. Die Einstellung neben dem Theme-Schalter sagt, welches Layout gilt, und lässt es festlegen; die Wahl wird gemerkt.

Es hat drei fehlschlagende Prüfungen gekostet, das zu finden. Der Anwendungs-Harness maß auf einem 1440-Pixel-Fenster ein zweispaltiges Tablet-Raster und meldete zutreffend, das Bild sei 216 Pixel hoch — eine wahre Aussage über ein Layout, das niemand prüfen wollte. Jeder Lauf legt jetzt das Layout fest, das er benennt.

Auf dem Telefon

Unter 768 px wird der Editor einspaltig: Bild und Transport bleiben oben, eine Reiterleiste wechselt zwischen Medien, Zeitleiste und Eigenschaften. Der Bereich, der gerade nicht dran ist, wird ausgehängt statt versteckt — die Zeitleiste fenstert ihre Clips nach der Breite, die sie misst, und ein display: none-Behälter misst null.

Sonst ändert sich nichts. Derselbe Zeigerpfad trägt den Finger, Trefferflächen wachsen auf 44 px, sobald der Zeiger keine Maus ist, und alles, was am Schreibtisch erreichbar ist, ist es auch hier. Der Import kann aus der Kamera oder der Galerie kommen.

Das Telefon-Layout wird auf einem echten 390×844-Viewport bei doppelter Pixeldichte über das Devtools-Protokoll gefahren, weil Chrome unter Windows kein Fenster schmaler als 500 CSS-Pixel zulässt — mit --window-size allein hätte man ein kleines Tablet vermessen und Telefon dazu gesagt.

Für Agenten und Skripte

Der ganze Command-Katalog liegt über HTTP, für KI-Agenten über MCP und auf der Kommandozeile offen. Der Katalog wird aus dem Rust-Enum erzeugt, ein neuer Command wird also zur Agentenfähigkeit, ohne dass jemand eine Liste pflegt.

Ein Agent kann außerdem sehen, was er getan hat: project_getFrame rendert ein Standbild zu jedem Zeitpunkt, project_getAudioPeaks liefert die gemischte Wellenform. Das Standbild entsteht in demselben Kern, derselben Zeichenliste und demselben Compositor, mit denen der Editor zeichnet — es kann also nichts zeigen, was der Editor nicht zeigen würde.

Siehe Schnittstelle und MCP.

Selbst hosten

Ein Node-Prozess liefert Editor, HTTP-Schnittstelle, MCP-Server und CLI. Er verweigert den Start auf einer öffentlichen Adresse ohne Token und sagt warum. Siehe Bauen und Ausliefern.